對與錯 (舊作1號）

我的吉他老師總是說，當右手撥弦時，一定要食指中指交替撥弦。這聽起來很簡單，但是當你進行到一個有連續的八分音符的小節時，你就知道這，嗯，有點不討喜。沒有經過訓練的手指，如果又是第一次遇到八分音符的小節，通常是忙著應付眼花撩亂的旋律動線，努力讀譜，耳朵聽著殘破旋律，然後修正。手指，右手手指，則會依照他的天賦敲打琴弦。

「交替。食指中指交替。」老師會這樣說。這個時候我通常在忙著彈出旋律。

「可是，這樣很麻煩。」我說。

這個時候老師就會把吉他拿過去，開始把那該死的旋律漂亮重現。

這樣就完了嗎？沒有。

張愛玲曾經說過，一個女人一旦精通了一個技巧，就很難不去用它。這個公式完全適用於某些高手身上。

一個高手一旦超強，就很難不去炫技。

吉他老師會把效果器打開，把速度調到120。然後在這種恐怖的速度下，把剛剛的旋律又重現了一遍。那很強，沒話說。我甚至已經不想去計較到底他的右手如何撥弦。

「如果速度像剛剛那麼快，唯有食指中指交替撥弦，你才來得及，懂不懂。」老師說。

對。你懂不懂？懂。

但是，你要不要做呢？

對於吹毛球疵的演奏者來說，使用到無名指跟小指都不夠完美。因為那樣撥弦的角度，以及力道，會因為手指天生的位置以及結構，無法達到最美好的聲響。

這不是神話。因為連我都聽得出那樣的差異。

我懂不懂？懂。

但是，我要不要做呢？

曾經有一段時間，我失去對吉他的興趣。我以為我有興趣，因為我可以重複彈出譜上複雜的記號，並且因為這樣而感到快樂。

可是，這樣的技巧表現，大概只能維持半個小時的快樂。因為一旦這首歌結束，我的世界也失去了音樂。

我的心中沒有歌曲，沒有旋律。

我小心翼翼的讓右手重現老師規定的原則。

嘿，你知道我想說什麼嗎？我想告訴你，這個世界上有如同繁星般多的規則，但有時候他們就像小心眼的作家們，彼此不滿，沒有交集。

在嚴謹的流派裡，右手手指應該如何運作，哪些技巧必須嚴格遵守並且以不人道的方式反覆練習，這些都是規則。並且從這些規則會衍生出屬於這個流派的審美觀。

然而在自由的流派裡，這就很有商議的空間了。有人依舊接受嚴謹流派的說法，但是可以允許右手多一些自由。另外就是極端的自由派。

複雜的和弦，我們可以找到簡單、另行替代的和弦。只要彈的出來就好。何必一定要跟原曲一樣呢？

我在嚴謹的流派裡受訓。我心甘情願，因為我以為精通這些我就可以抵達心中的音樂天堂。

但是兩年後我發現，除了手指靈巧的重新演繹譜上的旋律，我沒有什麼長進。我被王菲「當時的月亮」感動，但是當我彈完這首歌完整的和弦，我無法忍受自己那枯燥無味的「演奏」。

音樂的領域如此。人世的領域又何嘗不令人迷惘？

什麼是對的？什麼又是完全的錯？小時候的公民與道德會有清楚的答案。長大了，人們會說，我們心中自有一把尺。然而，那把尺就不是一把刀嗎？當你緊握著尊嚴的尺，它難道就不是利刃，狠狠割傷倫理？當你緊捉住功名的尺，夢又該如何？

我只是在問我自己。